Am 20. Oktober 2025 fand die 10. mikopa des ZEOK in Kooperation mit der Bundeszentrale für politische Bildung (bpb) im Rahmen der 12. Ausgabe des Festivals „Politik im Freien Theater“ in der Galerie für Zeitgenössische Kunst (GfZK) statt. Wir dokumentierten die Veranstaltung und gestalteten ein Video.

Zum Festivalmotto „Grenzen” war das Publikum im Rahmen eines umfangreichen Theater- und Veranstaltungsprogramms eingeladen. mikopa versteht sich als Möglichkeits- und Allianzraum: Grenzen werden sichtbar gemacht, verschoben und für neue Verbindungen geöffnet. Der Titel der Veranstaltung "kein-DA-zwischen: Ein multiperspektivischer Dialog" verweist auf die Wichtigkeit der Zwischenräume.

Bei den jährlichen Konferenzen geht es darum, mikopa als Akteur des gesellschaftlichen Dialogs in Ostdeutschland zu profilieren, partizipative Öffentlichkeit als Gegenmodell zu exklusiven Öffentlichkeiten erfahrbar zu machen, Stimmen von (Post-)Migrant*innen, BIPoC und Ostdeutschen zu stärken und neue Bündnisse zwischen marginalisierten Stimmen und Institutionen zu schaffen.

Zwei Gärten grenzen aneinander, getrennt von einem Zaun. In dem einen umsorgt das Nashorn seine Pflanzen und genießt Wind und sanftes Vogelgezwitscher – herrlich! Die bunte Elefantenfamilie nebenan feiert genau jetzt ein lustiges Fest und schmeißt den Grill an. Trööööt! Peng! Da kann man vor Freude ruhig mal eine Rakete zünden. Und so beginnt eine Kette von Ereignissen, die bald eskalieren, denn: Jede Handlung auf der einen Seite hat einen Effekt auf die andere Seite.

Wir haben für das Puppentheaterstück den Trailer erstellt.

Die zeitlose Geschichte zweier Brüder, deren Geschwisterliebe größer ist als der Tod: Jonathan und Karl treffen sich im fantastischen Land Nangijala wieder, wo ewig Frühling ist. Doch die Idylle trügt. Auf der anderen Seite der Berge, im Heckenrosental, treibt der Tyrann Tengil mit seinen finsteren Soldaten sein Unwesen. Bald ist auch das Kirschtal bedroht und Jonathan und Karl stehen vor einer schwierigen Entscheidung: Sie müssen Nangijala von Tengil und seinen dunklen Mächten befreien.

Mit Puppen und Musik widmet sich die Regisseurin Jule Kracht dem 1973 erschienenen Kinderbuchklassiker von Astrid Lindgren, einer Geschichte von Mut und Verrat, Liebe und Tod, von Angst und Freiheit und dem Kampf zwischen Gut und Böse.

Wir haben für das Puppentheaterstück den Trailer erstellt.

1983 wurde die "Völle" als Kulturhaus "Völkerfreundschaft" seiner Bestimmung übergeben und 1993 vom Jugendamt Leipzig übernommen. Nach dreijährigem Umbau in den 1990er Jahren besteht das Haus heute aus folgenden Räumlichkeiten: Dem Veranstaltungssaal mit einer Bühne, einem Foyer, welches als Ausstellungsraum und kleine Veranstaltungsfläche dient, außerdem einem Seminarraum, sowie einem Sportsaal und einem offenen Freizeittreff für Kinder und Jugendliche.

Um die Vermietung der Räumlichkeiten in der "Völle" an Bürger*innen und Initiativen bewerben zu können, haben wir einen Imagefilm für sie produziert.

Am 17. und 18. Oktober 2024 fand die 9. mikopa des ZEOK in der Alten Handelsbörse und an der Universität Leipzig statt und widmete sich der zentralen Frage nach ostdeutschen und (post)migrantischen Bündnissen. Wir dokumentierten die Veranstaltung und gestalteten ein Video sowie ein Social Media Reel und übernahmen die Dokumentation der Panels.

Unter dem Titel "Wir und die anderen? Zu ostdeutschen & (post)migrantischen Bündnissen" wurden Analogien in Abwertungs- und Anerkennungsprozessen gegenüber Ostdeutschen und (Post)migrant*innen in Deutschland erforscht und untersucht, wie Allianzen zwischen beiden Gruppen aufgebaut werden können, um ähnliche Herausforderungen gemeinsam anzugehen. Die zweitägige Veranstaltung umfasste Workshops, Panels, Ausstellungen und Musik.

Bei den jährlichen Konferenzen geht es darum, mikopa als Akteur des gesellschaftlichen Dialogs in Ostdeutschland zu profilieren, partizipative Öffentlichkeit als Gegenmodell zu exklusiven Öffentlichkeiten erfahrbar zu machen, Stimmen von (Post-)Migrant*innen, BIPoC und Ostdeutschen zu stärken und neue Bündnisse zwischen marginalisierten Stimmen und Institutionen zu schaffen.

Am 23. und 24.11.2023 fand die 8. mikopa des ZEOK mit dem Titel "Bildung in Ostdeutschland: gerecht, divers, postmigrantisch." in der Bibliotheca Albertina und der Universität Leipzig statt. Wir dokumentierten die Veranstaltung und gestalteten ein Video.

Längst leben wir in einer postmigrantischen Gesellschaft, in der jede*r dritte Bürger*in Migrationsgeschichten als familialen Bezugspunkt angibt. Doch wie begegnen Sekundarschulen, Berufsschulen, Universitäten und (Fach-)Hochschulen konkret der gesellschaftlichen Diversität? Inwiefern spiegelt sich die Entwicklung in den Bildungseinrichtungen – in ihren Inhalten, ihren Strukturen und auf personeller Ebene? Welche Ressourcen bietet hier die Zivilgesellschaft und welchen Beitrag können postmigrantische Communities leisten?

Bei den jährlichen Konferenzen geht es darum, mikopa als Akteur des gesellschaftlichen Dialogs in Ostdeutschland zu profilieren, partizipative Öffentlichkeit als Gegenmodell zu exklusiven Öffentlichkeiten erfahrbar zu machen, Stimmen von (Post-)Migrant*innen, BIPoC und Ostdeutschen zu stärken und neue Bündnisse zwischen marginalisierten Stimmen und Institutionen zu schaffen.

Fünf Künstler:innen treten gegeneinander an, um nicht nur den Titel The Noise of Germany, sondern vor allem die Herzen der Zuhörer:innen zu gewinnen. Die Kombattant:innen haben dafür das Wunderhorn der Neuen Musik geschüttelt und versuchen mit Ausschnitten aus ihren Lieblingsstücken, das Publikum auf ihre Seite zu ziehen.

Für die vom CRISPR.kollektiv - Ensemble für zeitgenössische Musik initiierte Neue Musik-Castingshow haben wir fünf in die Performance integrierte Vorstellungsfilme, einen Trailer und eine Projektdokumentation produziert.

Nach 25 Jahren der Restaurierung präsentieren die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden zum ersten Mal das komplett aufgebaute Damaskuszimmer. Das reich verzierte Empfangszimmer gilt als einzigartiges Beispiel syrischer Dekorationskunst und soll in Dresden wieder zu einem Ort der Begegnung werden.

Die in enger Zusammenarbeit mit dem Museum entstandene Dokumentation reflektiert die Geschichte des Damaskuszimmers und seine aufwändige Restaurierung. Der Film stellt dabei die Frage, was die Präsentation eines historischen Empfangszimmers für ein Museum der Gegenwart bedeutet.

ReMapping Leipzig ist eine App, die künstlerisch Geschichte und Gegenwart der Leipziger Frauenbewegungen im Stadtraum sichtbar macht. Beim Stadtrundgang mit dem Handy lassen sich auch fünf Videos erleben, die wir in Kollaboration mit den Künstler:innen Angelika Waniek, Patrizia Bieri und Mandy Gehrt umgesetzt haben.

Für die Ausstellung des materialbasierten Kooperationsprojekts mtrl in der Werkschauhalle der Leipziger Baumwollspinnerei ist im Frühjahr 2021 ein Ausstellungsfilm entstanden.

Die am Projekt beteiligten Künstlerinnen aus Düsseldorf, Köln und Leipzig setzen in der gemeinsamen Ausstellung ihre skulpturalen Positionen, die aus unterschiedlichen Handlungsansätzen entwickelt wurden, in Beziehung. Untersucht wird, welche Interessen die einzelnen Künstlerinnen an bestimmten, oft vorgefundenen Materialien haben, mit welchen Strategien sie arbeiten, ob Zuschreibungen wie Collage, Assemblage, Bricolage oder Akkumulation greifen. Das Spektrum der gezeigten Materialitäten umfasst Mycel-Organismen ebenso wie Alltags-, Bau-, oder Industriematerialien, Bewegung, Licht und Ton.

Die Bauhaus Residenz ermöglicht es Künstler:innen aus aller Welt, wieder in den historischen Meisterhäusern zu leben und zu arbeiten. Zwischen 2020–2021 haben wir 4 Filme realisiert, die die eingeladenen Residenzler:innen bei ihren Arbeitsprozessen begleiten. Die Filme übersetzen die Begegnungen zwischen originaler Bauhaus-Idee und Gegenwartskunst in eine audiovisuelle Form.

Die entstandenen Arbeiten der Künstlerin Sofia Dona und der Schriftstellerin und Performerin Mara Genschel holen die verdeckten Grundlagen des Alltags ans Licht: Sofia Dona widmete sich dem Verhältnis von Mensch und Tier, Mara Genschel der behaupteten Meisterhaftigkeit des historischen Bauhauses.

Die Bauhaus Residenz ermöglicht es Künstler:innen aus aller Welt, wieder in den historischen Meisterhäusern zu leben und zu arbeiten. Zwischen 2020–2021 haben wir 4 Filme realisiert, die die eingeladenen Residenzler:innen bei ihren Arbeitsprozessen begleiten. Die Filme übersetzen die Begegnungen zwischen originaler Bauhaus-Idee und Gegenwartskunst in eine audiovisuelle Form.

Für das Jahresthema Infrastruktur wählte Kuratorin Alexis Lowry modulare, skulpturale und industriell gefertigte Objekte der Künstlerin Charlotte Posenenske zum Mittelpunkt ihrer Arbeit. Der Schriftsteller, Philosoph und Literaturwissenschaftler Hannes Bajohr zog Archivtexte heran, um sich der unsichtbaren Infrastruktur der Meisterhäuser zu nähern.

Die Bauhaus Residenz ermöglicht es Künstler:innen aus aller Welt, wieder in den historischen Meisterhäusern zu leben und zu arbeiten. Zwischen 2020–2021 haben wir vier Filme realisiert, die die eingeladenen Residenzler:innen bei ihren Arbeitsprozessen begleiten. Die Filme übersetzen die Begegnungen zwischen originaler Bauhaus-Idee und Gegenwartskunst in eine audiovisuelle Form.

Während seines Aufenthalts wurde das Fenster für den Künstler Jan Tichy zur Membran, die Fotografie zur Kommunikation zwischen Innen und Außen, Vergangenheit und Gegenwart. Der Roman- und Theaterautor Kristof Magnusson beschäftigte sich in Videoarbeiten mit den eigenen Arbeitsprozessen.

Die Bauhaus Residenz ermöglicht es Künstler:innen aus aller Welt, wieder in den historischen Meisterhäusern zu leben und zu arbeiten. Zwischen 2020–2021 haben wir 4 Filme realisiert, die die eingeladenen Residenzler:innen bei ihren Arbeitsprozessen begleiten. Die Filme übersetzen die Begegnungen zwischen originaler Bauhaus-Idee und Gegenwartskunst in eine audiovisuelle Form.

In ihrer Arbeit Hausen für das Haus Gropius geht die Bildhauerin Inge Mahn auf den vorhandenen Raum ein, arbeitet aus ihm heraus, mit ihm, gegen ihn. Die Lyrikerin Sujata Bhatt setzte sich in Gedichten mit dem Verhältnis von Tier, Mensch und Architektur auseinander.

Für das Berliner Architekturbüro TRU Architekten ist 2020 ein Film über die von TRU entworfenen Musikpavillons an der Universitaet der Kuenste in Berlin entstanden.

Unsere audiovisuelle Annäherung bewegt sich zwischen Dokumentation und Experimentalfilm und begleitet das tägliche Geschehen in und um die Gebäude von Sonnenauf- bis -untergang.

Das Werkleitz Festival 2019 in Dessau-Roßlau nimmt das Erbe des Bauhauses aus Sicht aktueller künstlerischer Produktionen in den Blick. Es ist inspiriert durch die einander zugewandten Spannungen zwischen den Begriffen Modell und Ruine.

Für das Festival 2019 haben wir Interviewfilme mit den teilnehmenden Künstler:innen und den Festivaltrailer konzipiert und produziert.