Am 20. Oktober 2025 fand die 10. mikopa des ZEOK in Kooperation mit der Bundeszentrale für politische Bildung (bpb) im Rahmen der 12. Ausgabe des Festivals „Politik im Freien Theater“ in der Galerie für Zeitgenössische Kunst (GfZK) statt. Wir dokumentierten die Veranstaltung und gestalteten ein Video.

Zum Festivalmotto „Grenzen” war das Publikum im Rahmen eines umfangreichen Theater- und Veranstaltungsprogramms eingeladen. mikopa versteht sich als Möglichkeits- und Allianzraum: Grenzen werden sichtbar gemacht, verschoben und für neue Verbindungen geöffnet. Der Titel der Veranstaltung "kein-DA-zwischen: Ein multiperspektivischer Dialog" verweist auf die Wichtigkeit der Zwischenräume.

Bei den jährlichen Konferenzen geht es darum, mikopa als Akteur des gesellschaftlichen Dialogs in Ostdeutschland zu profilieren, partizipative Öffentlichkeit als Gegenmodell zu exklusiven Öffentlichkeiten erfahrbar zu machen, Stimmen von (Post-)Migrant*innen, BIPoC und Ostdeutschen zu stärken und neue Bündnisse zwischen marginalisierten Stimmen und Institutionen zu schaffen.

Am 17. und 18. Oktober 2024 fand die 9. mikopa des ZEOK in der Alten Handelsbörse und an der Universität Leipzig statt und widmete sich der zentralen Frage nach ostdeutschen und (post)migrantischen Bündnissen. Wir dokumentierten die Veranstaltung und gestalteten ein Video sowie ein Social Media Reel und übernahmen die Dokumentation der Panels.

Unter dem Titel "Wir und die anderen? Zu ostdeutschen & (post)migrantischen Bündnissen" wurden Analogien in Abwertungs- und Anerkennungsprozessen gegenüber Ostdeutschen und (Post)migrant*innen in Deutschland erforscht und untersucht, wie Allianzen zwischen beiden Gruppen aufgebaut werden können, um ähnliche Herausforderungen gemeinsam anzugehen. Die zweitägige Veranstaltung umfasste Workshops, Panels, Ausstellungen und Musik.

Bei den jährlichen Konferenzen geht es darum, mikopa als Akteur des gesellschaftlichen Dialogs in Ostdeutschland zu profilieren, partizipative Öffentlichkeit als Gegenmodell zu exklusiven Öffentlichkeiten erfahrbar zu machen, Stimmen von (Post-)Migrant*innen, BIPoC und Ostdeutschen zu stärken und neue Bündnisse zwischen marginalisierten Stimmen und Institutionen zu schaffen.

Der BBK Bundesverband tritt seit 1971 für die soziale Absicherung Bildender Künstler:innen in ganz Deutschland ein. Wir haben den Film Zukunft Kunst Arbeit – 50 Jahre BBK Bundesverband produziert, der Stimmen verschiedener Akteur:innen versammelt. Sie erzählen, was in den letzten 50 Jahren schon erreicht wurde und welche Herausforderungen es in Zukunft noch zu meistern gilt. Es wird deutlich, warum ein Bundesverband, der für die beruflichen Interessen Bildender Künstler:innen einsteht, nötig war und ist – und was durch gemeinsames Engagement alles bewegt werden kann.

Der BBK Leipzig ist die größte Künstler:innenvereinigung in Leipzig und im Leipziger Raum. Der Verein befördert die bildende Kunst der Stadt und Region Leipzig durch kulturpolitisches Engagement. Er setzt sich nachhaltig für bessere Arbeitsbedingungen sowie die Wahrung des bildkünstlerischen Erbes ein und arbeitet an der Schnittstelle von künstlerischer Arbeit und sozialem Engagement.

Mit dem BBK Leipzig produzierten wir einen Imagefilm, der einen Einblick in die intensive Arbeit des Vereins gibt.

Für den Film Blast Furnace No II der Filmemacherin Su Yu Hsin, der seit 2022 in der Dauerausstellung des Industriemuseums Henrichshuette in Hattingen gezeigt wird, haben wir das Color Grading übernommen.

Das Videokunstfestival paradoks - an den Rändern des Dokumentarischen verortet sich an der Schnittstelle von Kunst und Bewegtbild und widmet sich dokumentarischen Formaten jenseits des Kinosaals. paradoks ist ein Gemeinschaftsprojekt von GEGENkino und der Filmischen Initiative Leipzig (FILZ).

Wir haben die zweite Ausgabe des Videokunstfestivals in Leipzig filmisch dokumentiert und eine Gesprächsreihe mit den an der Ausstellung beteiligten Künstler:innen begleitet.

Für die Ausstellung des materialbasierten Kooperationsprojekts mtrl in der Werkschauhalle der Leipziger Baumwollspinnerei ist im Frühjahr 2021 ein Ausstellungsfilm entstanden.

Die am Projekt beteiligten Künstlerinnen aus Düsseldorf, Köln und Leipzig setzen in der gemeinsamen Ausstellung ihre skulpturalen Positionen, die aus unterschiedlichen Handlungsansätzen entwickelt wurden, in Beziehung. Untersucht wird, welche Interessen die einzelnen Künstlerinnen an bestimmten, oft vorgefundenen Materialien haben, mit welchen Strategien sie arbeiten, ob Zuschreibungen wie Collage, Assemblage, Bricolage oder Akkumulation greifen. Das Spektrum der gezeigten Materialitäten umfasst Mycel-Organismen ebenso wie Alltags-, Bau-, oder Industriematerialien, Bewegung, Licht und Ton.

Die Bauhaus Residenz ermöglicht es Künstler:innen aus aller Welt, wieder in den historischen Meisterhäusern zu leben und zu arbeiten. Zwischen 2020–2021 haben wir 4 Filme realisiert, die die eingeladenen Residenzler:innen bei ihren Arbeitsprozessen begleiten. Die Filme übersetzen die Begegnungen zwischen originaler Bauhaus-Idee und Gegenwartskunst in eine audiovisuelle Form.

Die entstandenen Arbeiten der Künstlerin Sofia Dona und der Schriftstellerin und Performerin Mara Genschel holen die verdeckten Grundlagen des Alltags ans Licht: Sofia Dona widmete sich dem Verhältnis von Mensch und Tier, Mara Genschel der behaupteten Meisterhaftigkeit des historischen Bauhauses.

Die Bauhaus Residenz ermöglicht es Künstler:innen aus aller Welt, wieder in den historischen Meisterhäusern zu leben und zu arbeiten. Zwischen 2020–2021 haben wir 4 Filme realisiert, die die eingeladenen Residenzler:innen bei ihren Arbeitsprozessen begleiten. Die Filme übersetzen die Begegnungen zwischen originaler Bauhaus-Idee und Gegenwartskunst in eine audiovisuelle Form.

Für das Jahresthema Infrastruktur wählte Kuratorin Alexis Lowry modulare, skulpturale und industriell gefertigte Objekte der Künstlerin Charlotte Posenenske zum Mittelpunkt ihrer Arbeit. Der Schriftsteller, Philosoph und Literaturwissenschaftler Hannes Bajohr zog Archivtexte heran, um sich der unsichtbaren Infrastruktur der Meisterhäuser zu nähern.

Die Bauhaus Residenz ermöglicht es Künstler:innen aus aller Welt, wieder in den historischen Meisterhäusern zu leben und zu arbeiten. Zwischen 2020–2021 haben wir vier Filme realisiert, die die eingeladenen Residenzler:innen bei ihren Arbeitsprozessen begleiten. Die Filme übersetzen die Begegnungen zwischen originaler Bauhaus-Idee und Gegenwartskunst in eine audiovisuelle Form.

Während seines Aufenthalts wurde das Fenster für den Künstler Jan Tichy zur Membran, die Fotografie zur Kommunikation zwischen Innen und Außen, Vergangenheit und Gegenwart. Der Roman- und Theaterautor Kristof Magnusson beschäftigte sich in Videoarbeiten mit den eigenen Arbeitsprozessen.

Die Bauhaus Residenz ermöglicht es Künstler:innen aus aller Welt, wieder in den historischen Meisterhäusern zu leben und zu arbeiten. Zwischen 2020–2021 haben wir 4 Filme realisiert, die die eingeladenen Residenzler:innen bei ihren Arbeitsprozessen begleiten. Die Filme übersetzen die Begegnungen zwischen originaler Bauhaus-Idee und Gegenwartskunst in eine audiovisuelle Form.

In ihrer Arbeit Hausen für das Haus Gropius geht die Bildhauerin Inge Mahn auf den vorhandenen Raum ein, arbeitet aus ihm heraus, mit ihm, gegen ihn. Die Lyrikerin Sujata Bhatt setzte sich in Gedichten mit dem Verhältnis von Tier, Mensch und Architektur auseinander.

Für d​​ie große Werkschau Stimmen der Videokünstlerin Maya Schweizer in der Villa Stuck in München haben wir einige der gezeigten Arbeiten untertitelt.

Das Werkleitz Festival 2019 in Dessau-Roßlau nimmt das Erbe des Bauhauses aus Sicht aktueller künstlerischer Produktionen in den Blick. Es ist inspiriert durch die einander zugewandten Spannungen zwischen den Begriffen Modell und Ruine.

Für das Festival 2019 haben wir Interviewfilme mit den teilnehmenden Künstler:innen und den Festivaltrailer konzipiert und produziert.