In Sachsen ist die Integrationslandschaft in Gefahr: Förderungen werden gekürzt oder sind schon weggefallen. Das betrifft Vereine und Projekte, die sich für Integration, Migration und Teilhabe einsetzen. Viele kämpfen um ihre Existenz oder mussten aufgeben.

Für die politische Kampagne Solidarität statt Kahlschlag haben wir 6 Videos für Social Media (Instagram, Youtube und die Kampagnen-Website) produziert, in denen 6 Institutionen zu Wort kommen und erklären, warum es jetzt Zeit ist zu handeln und Unterstützung dringend gefragt ist.

Alle Videos sind u.a. auf hier auf Instagram zu sehen.

Das Positionspapier zur Kampagne ist hier zu finden: www.solidaritaetstattkahlschlag.de.

In anderen Umständen ist eine Webdokumentation von Anne Scheschonk. 12 Menschen mit Lernschwierigkeiten erzählen von ihren Erfahrungen mit Kinderwunsch und Elternschaft. Und sie fordern: Andere Umstände!

Jede:r Protagonist:in wird auf der barrierefreien Webseite in mehreren Filmen vorgestellt: Es gibt pro Person eine Botschaft, einen Film mit Alltagsszenen und ein längeres Gespräch. Wir haben die Postproduktion eines Teils der Filme übernommen.

Zur Webdokumentation mit allen Filmen: www.in-an-um.de

Der BBK Bundesverband tritt seit 1971 für die soziale Absicherung Bildender Künstler:innen in ganz Deutschland ein. Der Film Zukunft Kunst Arbeit – 50 Jahre BBK Bundesverband versammelt Stimmen verschiedener Akteur:innen, die erzählen, was in den letzten 50 Jahren schon erreicht wurde und welche Herausforderungen es in Zukunft noch zu meistern gilt. Es wird deutlich, warum ein Bundesverband, der für die beruflichen Interessen Bildender Künstler:innen einsteht, nötig war und ist – und was durch gemeinsames Engagement alles bewegt werden kann.

Der BBK Leipzig ist die größte Künstler:innenvereinigung in Leipzig und im Leipziger Raum. Der Verein befördert die bildende Kunst der Stadt und Region Leipzig durch kulturpolitisches Engagement. Er setzt sich nachhaltig für bessere Arbeitsbedingungen sowie die Wahrung des bildkünstlerischen Erbes ein und arbeitet an der Schnittstelle von künstlerischer Arbeit und sozialem Engagement.

Mit dem BBK Leipzig produzierten wir einen Imagefilm, der einen Einblick in die intensive Arbeit des Vereins gibt.

Fünf Künstler:innen treten gegeneinander an, um nicht nur den Titel The Noise of Germany, sondern vor allem die Herzen der Zuhörer:innen zu gewinnen. Die Kombattant:innen haben dafür das Wunderhorn der Neuen Musik geschüttelt und versuchen mit Ausschnitten aus ihren Lieblingsstücken, das Publikum auf ihre Seite zu ziehen.

Für die vom CRISPR.kollektiv - Ensemble für zeitgenössische Musik initiierte Neue Musik-Castingshow haben wir fünf in die Performance integrierte Vorstellungsfilme, einen Trailer und eine Projektdokumentation produziert.

Nach 25 Jahren der Restaurierung präsentieren die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden zum ersten Mal das komplett aufgebaute Damaskuszimmer. Das reich verzierte Empfangszimmer gilt als einzigartiges Beispiel syrischer Dekorationskunst und soll in Dresden wieder zu einem Ort der Begegnung werden.

Die in enger Zusammenarbeit mit dem Museum entstandene Dokumentation reflektiert die Geschichte des Damaskuszimmers und seine aufwändige Restaurierung. Der Film stellt dabei die Frage, was die Präsentation eines historischen Empfangszimmers für ein Museum der Gegenwart bedeutet.

Die Professional Media Master Class (PMMC) ist ein berufsbegleitendes oder -aufbauendes Programm für Medienschaffende, die sich in einer dokumentarischen Filmpraxis professionalisieren möchten. Die PMMC Absolvent:innen bilden ein starkes Netzwerk von Künstler:innen in der Region, die sich mit den komplexen Themen unserer Zeit auseinandersetzen, sich ihrer Verantwortung als Meinungsmultiplikatoren bewusst sind, zivilgesellschaftlich engagieren und mit ihren Projekten und darüber hinaus für eine solidarische, faire und gleichberechtigte Gesellschaft eintreten.

Für die Filme, die in der Professional Media Master Class 2022 entstanden sind, haben wir die englischen Untertitel erstellt.

ReMapping Leipzig ist eine App, die künstlerisch Geschichte und Gegenwart der Leipziger Frauenbewegungen im Stadtraum sichtbar macht. Beim Stadtrundgang mit dem Handy lassen sich auch fünf Videos erleben, die wir in Kollaboration mit den Künstler:innen Angelika Waniek, Patrizia Bieri und Mandy Gehrt umgesetzt haben.

In der ARD-Krimiserie Lauchhammer – Tod in der Lausitz geht es in sechs Folgen um die Suche nach einem/einer Mörder:in. Erzählt wird nebenbei von einer einzigartigen Landschaft rund um die Kleinstadt Lauchhammer und das Braunkohlerevier, einer Region im Wandel und den Menschen, die dort verwurzelt sind. Wir haben an der SDH-Untertitelung der Serie mitgearbeitet.

Das GEGENkino Festival ist ein seit 2014 jährlich stattfindendes internationales Filmfestival in Leipzig. Kollektiv arbeitend und von cinephiler Leidenschaft getrieben hat es sich zum Ziel gemacht, festgefahrene Sehgewohnheiten mit ungewöhnlichen Wahrnehmungen herauszufordern.

2022 zeigt das Festival den japanischen Stummfilmklassiker A page of madness, der vom Benshi Ichiro Kataoka live erzählt und von der Pianistin Reiko Emura vertont wird. In einer Paneldiskussion wird über den Beruf des Benshi, aber auch über das Kataoka Schallplattenprojekt gesprochen. Kataoka hatte 2012 seine Sammlung aus 3900 japanischen Schellack-Platten an die Universität Bonn übergeben. Die weltweit einzigartige Sammlung umfasst Platten aus den Jahren 1915 bis 1950, die vor allem aus der Film- und Unterhaltungskultur Japans dieser Jahre stammen.

Wir haben eine Dokumentation der Veranstaltung erstellt.

Coming of Age ist ein auf Interviews basierender Dokumentarfilm von Anna Maria Friedrich. Ruth wurde 1939 von ihren Eltern von Schmalkalden in die USA geschickt, um dem Holocaust zu entkommen. In einem Erfahrungsaustausch mit Luai, der 2015 als unbegleiteter Flüchtling von Aleppo nach Schmalkalden kam, entsteht ein filmischer Dialog über Flucht und dem Ankommen in einer anderen Gesellschaft.

Der Dokumentarfilm wurde von uns mit zweisprachigen Untertiteln versehen. Wir haben außerdem die Festivaldistribution übernommen.

Für die Ausstellung und kuratorische Intervention The Missed Seminar im Haus der Kulturen der Welt Berlin und der ständigen Sammlung des Albertinums in Dresden haben wir die Untertitelung und Montage von Ausstellungsclips übernommen.

The Missed Seminar aktiviert Archivmaterial zu Leben, Denken, Schriften und Beziehungen der Schwarzen Feministin, Anthropologin und afroamerikanischen Fotografin Eslanda Robeson neu. Ausgehend von ihrer Freundschaft mit dem deutsch-jüdischen marxistischen Philosophen Franz Loeser und ihren Begegnungen in Ost-Berlin im Jahr 1963, fragt die kuratorische Studie: Was wäre, wenn ihr Austausch den Rahmen für ein Seminar gebildet hätte? Eine Ausstellung und Gespräche entfalten die unvollendeten politischen Bestrebungen von Robeson und Loeser und schlagen einen intersektionalen Entwurf zu Antifaschismus, Black Feminism und Technopolitiken vor.

Die im Paul-Löbe-Haus des Deutschen Bundestages präsentierte Ausstellung Unfreiwilliges Erinnern. Zur Bedeutung der Wannsee-Konferenz in Geschichte und Gegenwart widmet sich der Villa am Wannsee und ihrer Geschichte.

Wir haben vier in die Ausstellung eingebettete Filme mit Untertiteln versehen.

Im Berufsbildungswerk Leipzig (BBW) können sich junge Menschen beruflich erproben, auf eine Ausbildung vorbereiten oder eine Ausbildung absolvieren. Das BBW ist auf Menschen spezialisiert, die Einschränkungen im Hören, in der Sprache bzw. im Sprechen oder andere kommunikative Einschränkungen haben.

Für den Imagefilm begleiteten wir die Fachpraktikerin Katerina Trujillova und den Auszubildenden Oliver Beier. Sie geben persönliche Einblicke in die theoretische und praktische Ausbildung in ihren Fachbereichen, in Förderangebote und ins Wohnen und in die Freizeitaktivitäten am BBW Leipzig. Die Besonderheiten der Ausbildung werden deutlich und das BBW wird als attraktiver Lern- und Wohnort vorgestellt.

Für die barrierearme Fassung haben wir mittels Greenscreentechnik die Gebärdensprachdolmetscherin in das Video eingebaut.

2022 erschien das Tape Wahn der Coburger Hardcore Band Mindwrecked. Von uns stammt das Musikvideo für ihre erste Singleauskopplung Hangman. Für den Film haben wir mit Filmaufnahmen von Quallen in der Ostsee gearbeitet.

Für den Film Blast Furnace No II der Filmemacherin Su Yu Hsin, der seit 2022 in der Dauerausstellung des Industriemuseums Henrichshuette in Hattingen gezeigt wird, haben wir das Color Grading übernommen.

SILVER VEILED ist eine Videoarbeit des Künstlerinnen-Duos Ginevra Panzetti und Enrico Ticconi. In einer choreografischen Reihe von Enthüllungen erforscht SILVER VEILED die symbolische Kraft der Flagge in ihrer Fähigkeit, verschiedene Werte zu enthalten und widersprüchliche Gefühle von Zugehörigkeit und Trennung hervorzurufen.

Wir haben den Film bei seiner Auswertung auf internationalen Festivals unterstützt.

• Ausgewählte Screenings:
• 05/2021 Dublin Dance Festival (UK)
• 11/2021 Torino Film Festival (IT)
• 03/2022 Kinetoscope – International Screendance Film Festival (USA)
• 07/2022 Tranås at the Fringe – International Arts Festival (SWE)
• 08/2022 Odense International Film Festival (DK) / International Experimental Competition
• 09/2022 On Art Film Festival (PL)
• 09/2022 Futur Performance Film Festival Hamburg (DE)
• 10/2022 Portland Dance Film Fest (USA)
• 10/2022 Imajitari Dance Film Festival (ID) / Jury Award Best Dance Film
• 10/2022 POOL – Movement Art Festival Berlin (DE) / Jury Award
• 10/2022 Exeter Dance International Film Festival (UK)
• 10/2022 BIDEODROMO International Experimental Film and Video Festival (ESP)
• 01/2023 Multiplié Dance Film (NOR)
• 02/2023 Greensboro Dance Film Festival (USA)
• 03/2023 Festival Video[An]Danza Internacional (USA)
• 05/2023 Video Art Miden (GR)

The Broken Pitcher ist ein Ausstellungsprojekt, das aus einer begehbaren Rauminstallation, einem Film und Videointerviews besteht. Ausgehend von der Finanzkrise auf Zypern wird die Frage verhandelt, wie unser Finanzsystem funktioniert und wie wir in dessen Abläufe eingreifen und diese verändern könnten.

Für die Ausstellung in der GfzK Leipzig haben wir vier Videointerviews mit verschiedenen Denker:innen untertitelt.

“Der Wiener Komponist glaubte fest an die Macht des Schicksals und hatte laut seinem Schüler und Freund Theodor W. Adorno einen Hang zur „unendlichen Geheimniskrämerei” und Mystik aller Art.
Im Mai 1925, auf dem Höhepunkt seiner Karriere, lernt Alban Berg die verheiratete Hanna Fuchs kennen. Die Liebe zu ihr, so hoffnungslos wie pathetisch, stürzt ihn in eine Lebenskrise. Während seine gutbürgerliche Fassade zu bröckeln beginnt, treibt die künstlerische Seite unerhörte Blüten. Besessen von der Idee, dass Hanna ihm vorbestimmt ist, webt er die geheim gehaltenen Sehnsüchte in die Komposition der „Lyrischen Suite“ für Streichquartett ein. Berg arbeitet wie ein Dombaumeister und berechnet alles bis ins kleinste Detail, um geheime Botschaften in der Musik zu codieren: Das Stück ist zum Bersten voll von verschlüsselten Anagrammen, Zitaten und Zahlenspielen. Bekannt wird dies erst fünfzig Jahre später mit der Entdeckung seiner geheimen Briefe an Hanna, die fast zehn Jahre lang von Wien nach Prag gingen. Als Postillions d’amour dienten unter anderen Theodor W. Adorno, Alma Mahler und Franz Werfel.

Geleitet von dem Wunsch, diese für völlig verkopft gehaltene Musik als Einblick in die Gefühlswelt des Komponisten, als sein musikalisches Psychogramm zu erleben, ist „1023“ mehr als ein klassisches Konzert: Das Publikum erwartet eine crossmediale Collage. Simultan zur Aufführung der „Lyrischen Suite“ durch das Schumann Quartett – „eine der allerbesten Formationen der jetzigen Quartettblüte“ (SZ) – präsentiert der Videokünstler Murat Haschu seine Interlinearversion der Musik auf drei Projektionsflächen. Zudem führt im Vorfeld Moderatorin Rebecca Maria Salentin in die Entstehungsgeschichte des Werkes ein und rezitiert aus Bergs Briefen.”

Das Videokunstfestival paradoks - an den Rändern des Dokumentarischen verortet sich an der Schnittstelle von Kunst und Bewegtbild und widmet sich dokumentarischen Formaten jenseits des Kinosaals. paradoks ist ein Gemeinschaftsprojekt von GEGENkino und der Filmischen Initiative Leipzig (FILZ).

Wir haben die zweite Ausgabe des Videokunstfestivals in Leipzig filmisch dokumentiert und eine Gesprächsreihe mit den an der Ausstellung beteiligten Künstler:innen begleitet.

Das Projekt MUSAIK. Jazz in Fugen fand am 4. September 2021 als musikalischer Auftakt zur kulturellen Öffnung der historischen Gebetstuben an der Marktkirche Halle Saale statt. Im Rahmen des EFRE-Konzepts zur Sanierung und Ertüchtigung der Marktkirche Halle, die Einzeldenkmal und Kulturerbe ist, werden die ca. 8 qm großen Räume, die sich auf beiden Seiten der Kirche zum Außenraum hin öffnen lassen, neu aktiviert. Nach einer denkmalgerechten Sanierung parallel zur, bzw. im Anschluss an die Baustellenzeit der Marktkirche, wird auch künftig über kulturelle Formate und Baustellenkunst die Verbindung zum Stadtraum gesucht.

Wir haben den musikalischen Auftakt der Veranstaltungsreihe filmisch dokumentiert und einen Film daraus geschnitten.

Der Kultur- und Festspielverein Bruck in der Oberpfalz veranstaltete im Sommer 2021 eine historische Wanderung mit szenischen Darbietungen in den Straßen des Orts. Erzählt wird von einem Gerichtstag in Bruck aus dem Jahr 1631, der an mehreren Stationen reinszeniert wird.

Wir haben das Theaterstück im öffentlichen Raum filmisch dokumentiert und einen Theaterfilm erstellt.

Knapp 20 Jahre nach dem Tod Stefan Heyms übereignete seine Frau Inge Heym die über Jahrzehnte hinweg zusammengetragene Arbeitsbibliothek des Schriftstellers seiner Geburtsstadt Chemnitz. Die aus Chemnitz stammende Filmemacherin Beate Kunath hat Inge Heyms Vorbereitungen auf den Umzug der ca. 2500 Bücher umfassenden Bibliothek mit der Kamera begleitet. Ergänzt um Archivaufnahmen mit Stefan Heym ist dabei ein einfühlsames Doppelporträt entstanden, das überraschende neue Einblicke in Heyms Leben und literarisches Schaffen bietet.

Wir haben das Dokumentarfilmprojekt durch die Recherche und Lizenzklärung von Archivbildern unterstützt.

Das Happening 30 Stunden Runder Tisch brachte im Juni 2021 Initiativen und Bürger:innen auf dem Leipziger Marktplatz zusammen, um gemeinsam ein Zeichen für gesellschaftliche Teilhabe und Geschlechtergerechtigkeit zu setzen. Ausgehend von den Stimmen der DDR-Frauenbewegung schuf die Aktion einen Raum für Erinnerung, in dem gleichzeitig miteinander die Zukunft verhandelt wurde.

Wir haben das Happening begleitet und eine dokumentarische Anleitung produziert, wie 30 Stunden Runder Tisch geht, oder gehen könnte.

Mädchen und junge Frauen mit Migrations- oder Fluchtgeschichten sind mehrfacher Diskriminierung ausgesetzt (Sexismus, Rassismus, Klassismus, etc.), weswegen sie in einer weiß dominierten Gesellschaft mit vielen Herausforderungen zu kämpfen haben. SISTERS möchte besonders im ländlichen Raum von Sachsen und als selbst betroffene Frauen of Color Ansprechpartnerinnen und role models sein. Dabei organisiert SISTERS einerseits empowernde Aktionen und arbeitet andererseits auch mit pädagogischen Fachkräften zusammen.

Das Video stellt die rassismuskritische Mädchenarbeit in Sachsen von SISTERS vor, thematisiert Erfolge und Herausforderungen und lädt ein, selbst aktiv zu werden: SISTERS* Vorstellungsfilm

Beim Online-Fachtag EmPOWERment von Mädchen und jungen Frauen im Kontext von Migration und Rassismus im November 2020 tauschten sich Referent:innen und Teilnehmende in Vorträgen und Workshops u.a. zu den Themen Dekoloniale Pädagogik, Diskriminierung erkennen - welche Rechte haben Mädchen?, Was kann ich als Fachkraft in Diskriminierungsfällen tun?, Gewalt im Namen der Ehre und Zwangsverheiratung - wie kann ich als Fachkraft adäquat und rassismussensibel unterstützen? aus.

Wir haben das Symposium aufgezeichnet und einen Film erstellt, der einen Einblick in den Tag gibt: SISTERS* Fachtag

„Salam, kommt näher und topft mit Amon Pflanzen um! Get ready for the tingling, denn ja, dies ist ein ASMR-Video.“

Der Streaming-Release des Films Futur Drei von Faraz Shariat wurde im April 2021 mit einem Online-Festival gefeiert. Thematisch an den Film anknüpfend haben wir dafür gemeinsam mit Eidin Jalali ein ASMR-Video gedreht: Plant Parent Amon macht darin vor, wie er eine Zimmerpflanze umtopft.

Für die Ausstellung des materialbasierten Kooperationsprojekts mtrl in der Werkschauhalle der Leipziger Baumwollspinnerei ist im Frühjahr 2021 ein Ausstellungsfilm entstanden.

Die am Projekt beteiligten Künstlerinnen aus Düsseldorf, Köln und Leipzig setzen in der gemeinsamen Ausstellung ihre skulpturalen Positionen, die aus unterschiedlichen Handlungsansätzen entwickelt wurden, in Beziehung. Untersucht wird, welche Interessen die einzelnen Künstlerinnen an bestimmten, oft vorgefundenen Materialien haben, mit welchen Strategien sie arbeiten, ob Zuschreibungen wie Collage, Assemblage, Bricolage oder Akkumulation greifen. Das Spektrum der gezeigten Materialitäten umfasst Mycel-Organismen ebenso wie Alltags-, Bau-, oder Industriematerialien, Bewegung, Licht und Ton.

Die Bauhaus Residenz ermöglicht es Künstler:innen aus aller Welt, wieder in den historischen Meisterhäusern zu leben und zu arbeiten. Zwischen 2020–2021 haben wir 4 Filme realisiert, die die eingeladenen Residenzler:innen bei ihren Arbeitsprozessen begleiten. Die Filme übersetzen die Begegnungen zwischen originaler Bauhaus-Idee und Gegenwartskunst in eine audiovisuelle Form.

Die entstandenen Arbeiten der Künstlerin Sofia Dona und der Schriftstellerin und Performerin Mara Genschel holen die verdeckten Grundlagen des Alltags ans Licht: Sofia Dona widmete sich dem Verhältnis von Mensch und Tier, Mara Genschel der behaupteten Meisterhaftigkeit des historischen Bauhauses.

Die Bauhaus Residenz ermöglicht es Künstler:innen aus aller Welt, wieder in den historischen Meisterhäusern zu leben und zu arbeiten. Zwischen 2020–2021 haben wir 4 Filme realisiert, die die eingeladenen Residenzler:innen bei ihren Arbeitsprozessen begleiten. Die Filme übersetzen die Begegnungen zwischen originaler Bauhaus-Idee und Gegenwartskunst in eine audiovisuelle Form.

Für das Jahresthema Infrastruktur wählte Kuratorin Alexis Lowry modulare, skulpturale und industriell gefertigte Objekte der Künstlerin Charlotte Posenenske zum Mittelpunkt ihrer Arbeit. Der Schriftsteller, Philosoph und Literaturwissenschaftler Hannes Bajohr zog Archivtexte heran, um sich der unsichtbaren Infrastruktur der Meisterhäuser zu nähern.

Die Bauhaus Residenz ermöglicht es Künstler:innen aus aller Welt, wieder in den historischen Meisterhäusern zu leben und zu arbeiten. Zwischen 2020–2021 haben wir vier Filme realisiert, die die eingeladenen Residenzler:innen bei ihren Arbeitsprozessen begleiten. Die Filme übersetzen die Begegnungen zwischen originaler Bauhaus-Idee und Gegenwartskunst in eine audiovisuelle Form.

Während seines Aufenthalts wurde das Fenster für den Künstler Jan Tichy zur Membran, die Fotografie zur Kommunikation zwischen Innen und Außen, Vergangenheit und Gegenwart. Der Roman- und Theaterautor Kristof Magnusson beschäftigte sich in Videoarbeiten mit den eigenen Arbeitsprozessen.

Die Bauhaus Residenz ermöglicht es Künstler:innen aus aller Welt, wieder in den historischen Meisterhäusern zu leben und zu arbeiten. Zwischen 2020–2021 haben wir 4 Filme realisiert, die die eingeladenen Residenzler:innen bei ihren Arbeitsprozessen begleiten. Die Filme übersetzen die Begegnungen zwischen originaler Bauhaus-Idee und Gegenwartskunst in eine audiovisuelle Form.

In ihrer Arbeit Hausen für das Haus Gropius geht die Bildhauerin Inge Mahn auf den vorhandenen Raum ein, arbeitet aus ihm heraus, mit ihm, gegen ihn. Die Lyrikerin Sujata Bhatt setzte sich in Gedichten mit dem Verhältnis von Tier, Mensch und Architektur auseinander.

Heinze veranstaltet regelmäßig Vortragstage, um Innovation und Fortschritt im Baubereich voranzubringen und den Dialog zwischen Akteur:innen aus Wissenschaft und Wirtschaft zu fördern. Die zweite virtuelle Edition der Reihe ArchitekTOUR steht unter dem Motto Alpine Architektur.

Die von uns produzierten Videos stellen Architekt:innen der Alpenregion und ihre realisierten Projekte vor.

Eine Utopie – wie sieht die eigentlich aus? Wie ist diese vorstellbar, erlebbar oder erprobbar?

Sechs Tage lang wurde auf dem basisdemokratisch-organisierten Kongress Zukunft Für Alle des Konzeptwerk Neue Ökonomie im August 2020 an Entwürfen für eine sozial-ökologische Utopie gearbeitet. Durch die Corona-Pandemie fand der Kongress überwiegend online statt. Neben Podiumsdiskussionen gab es ein breites Kunst- und Kulturprogramm, das auf kreative Weise Fragen nach einer gerechten, ökologischen und machbaren Zukunft stellte.

Wir begleiteten den Kongress in seinen verschiedenen Facetten an allen Tagen und produzierten eine Kurzdokumentation, ein Video für die Spendenkampagne und verschiedene Social-Media-Clips.

Für die Web Edition des Balance Club / Culture Festival Leipzig 2020 haben wir die Aufzeichnung von drei Video-DJ-Sets vor Greenscreen begleitet und deren Postproduktion realisiert.

Das Festival versteht sich als Schnittstelle von Clubkultur und Gesellschaftskritik. Durch die Verschränkung von Diskurs, Kunst und Club schafft es die Möglichkeit, Gegenkultur in seinen vielen Facetten zu erforschen und politische Debatten zu ermöglichen. Balance ist offensiv, interdisziplinär, feministisch, performativ und hybrid.

Unter dem Leitbild Open Factory entwickelt die Internationale Bauausstellung (IBA) Thueringen den Eiermannbau in Apolda zu einem Ort für Viele und Vieles. Durch eine innovative Nachnutzung und Neudeutung soll die Ikone der Industriemoderne ins öffentliche Bewusstsein zurückgeholt, die Potentiale der Kreisstadt des Weimarer Landes gestärkt und über die Stadt Apolda hinaus ein Mehrwert erzeugt werden.

Für den Auftakt der Open Factory haben wir 2020 einen Film realisiert, der den Standort als einen zukünftigen Arbeits- und Kreativort mit Werkstätten, Ateliers, Büros, Unternehmen und produktiven Freiflächen vorstellt.

Für das Berliner Architekturbüro TRU Architekten ist 2020 ein Film über die von TRU entworfenen Musikpavillons an der Universitaet der Kuenste in Berlin entstanden.

Unsere audiovisuelle Annäherung bewegt sich zwischen Dokumentation und Experimentalfilm und begleitet das tägliche Geschehen in und um die Gebäude von Sonnenauf- bis -untergang.

Das in Leipzig ansässige STUDIO OINK ist auf Objekt- und Produktdesign spezialisiert und erstellt maßgeschneiderte Konzepte für qualitativ hochwertige Innenarchitektur.

Der Film stellt das erfolgreiche Unternehmen in einem Kurzporträt vor. Er wurde für das von baunetz interior|design organisierte Branchentreffen It’s all about the details 2020 produziert.

Für d​​ie große Werkschau Stimmen der Videokünstlerin Maya Schweizer in der Villa Stuck in München haben wir einige der gezeigten Arbeiten untertitelt.

Im Berufsbildungswerk können junge Menschen sich beruflich erproben, sich auf eine Ausbildung vorbereiten oder eine Ausbildung absolvieren. Das BBW ist auf Menschen spezialisiert, die Einschränkungen im Hören, in der Sprache bzw. im Sprechen oder andere kommunikative Einschränkungen haben.

In kurzen Videos haben wir 11 Ausbildungsbereiche porträtiert. In jedem Clip geben Auszubildende sehr persönliche Einblicke in ihren Fachbereich, die Besonderheiten der Ausbildung am BBW werden deutlich. Die Filme entstanden teilweise mit Einbeziehung der Auszubildenden. Die Jugendlichen hatten dadurch die Möglichkeit, sich selbst als aktiver und selbstbewusster Teil des Films zu sehen. Die Clips lassen so Raum für unterschiedliche Schwerpunkte und folgen dennoch einem formalen Gesamtkonzept.

Hier sind die Filme zu finden.

Couragiert, engagiert, werteorientiert – nach diesen Prinzipien bildete die EJS seit 1995 Journalist:innen aus. Alumni der EJS arbeiten heute bei angesehenen Zeitungen, Zeitschriften, Online-Redaktionen, Rundfunkanstalten und TV-Sendern in ganz Deutschland. Viele wurden mit Journalistenpreisen ausgezeichnet. Die 22-monatige crossmediale Ausbildung an der EJS ging über die Vermittlung des Handwerks hinaus. Teamarbeit und gemeinsame Werte bildeten oft den Grundstein für eine langjährige Zusammenarbeit.

Wir begleiteten gemeinsam mit Richard Marx die Volontär:innen des letzten Jahrgangs bei ihrer Ausbildung in Berlin.

Auf der internationalen Konferenz Bauhaus sammeln sind Kurator:innen, Sammler:innen, Kunsthistoriker:innen, Vermittler:innen und Museumsleute nach Dessau eingeladen, um sich über die global verstreuten Objekt- und Sammlungsgeschichten des Bauhauses auszutauschen.

Die Interviewreihe, die wir erstellt haben (3 Fragen an...) stellt ihre Perspektive auf das Bauhaus in Kurzinterviews vor.

Das Bauhaus Archiv Berlin, die Stiftung Bauhaus Dessau und die Klassik Stiftung Weimar sind die Institutionen mit den drei größten Bauhaus-Sammlungen der Welt. Das Bauhaus ist jedoch nicht nur nationales, sondern auch internationales Erbe. Bauhaus-Objekte und -Konvolute sind über die ganze Welt verstreut. Die Schließung des Bauhauses durch die Nationalsozialist:innen, die Diffamierung ihrer Werke als "entartet", Flucht und Emigration haben dazu geführt, dass Bauhausobjekte weltweit gesammelt werden.

Die internationale Konferenz Bauhaus sammeln vom 2. – 5. Dezember 2019 zeigt, dass das neue Bauhaus Museum Dessau Teil eines weltweiten Netzwerks von Museen mit Bauhaus-Sammlungen ist. Die Teilnehmer:innen tauschten sich über die facettenreichen Provenienzen der Sammlungen sowie die unterschiedlichen Ausstellungs- und Vermittlungsstrategien aus und diskutierten davon ausgehend Fragen einer globalen Bauhausgeschichtsschreibung diskutieren. Und schließlich galt es darüber nachzudenken, wie die globalen Verflechtungen für ein Bauhausmuseum im 21. Jahrhundert fruchtbar gemacht werden können.

Wir haben die Konferenz dokumentiert und daraus Vortrags- und Diskussionssequenzen erstellt.

Das Werkleitz Festival 2019 in Dessau-Roßlau nimmt das Erbe des Bauhauses aus Sicht aktueller künstlerischer Produktionen in den Blick. Es ist inspiriert durch die einander zugewandten Spannungen zwischen den Begriffen Modell und Ruine.

Für das Festival 2019 haben wir Interviewfilme mit den teilnehmenden Künstler:innen und den Festivaltrailer konzipiert und produziert.

Unter dem Titel IWV - Innere Westvorstadt: Rueckgriff und Experiment im Leipziger Kolonnadenviertel wird begleitend zum Jahresprogramm des Leipziger Kunstvereins der architektonische und historische Kontext des Kolonnadenviertels in Leipzig beleuchtet.

In Videointerviews mit zwei der hauptverantwortlichen Architekten, Dr. Frieder Hofmann und Siegfried Kober, gehen Diana Felber und Juliane Richter den spezifischen Bedingungen der späten, aber produktiven postmodernen Phase der Leipziger Architektur in den 1980er Jahren nach.